在上一篇文章中讲述了美术焦点三项基本原则之一的坚持科学性部门，本次的文章中，凭据前面所剖析的内容继续做最后的深化，依旧是观点联合我在教学历程中运用的方式以及学生最终出现的优秀作品举行剖析解读。（美术知识技术在实践中的作用和出现几篇文章中所提及的观点部门因为涉及较为专业内容，摘取百度或事书籍。）“中国学生生长焦点素养” 共分为6大素养，以及三大原则：文化基础：文化是人存在的根和魂。综合体现为：人文秘闻、科学精神。

自主生长：自主性是人作为主体的基础属性。综合体现为：学会学习、康健生活。社会到场：社会性是人的本质属性。

综合体现为：责任继承、实践创新。基本原则：第一，坚持科学性。

第二，注重时代性。第三，强化民族性。今天的文章内容是关于基本三项原则的部门，是我们本次文章中需要展开剖析以及附加案例的内容。我认为三项基本原则中更多是对老师的教学的基本要求。

首先是坚持科学性，今天说下其次：注重时代性（下）。在上一篇的内容里对于大时代的配景以及对今世美术教育如何迎上时代潮水举行教学的部门内容，今天还是联合学生的情况举行案列的分析以及后续的总结。昨天因为画室停电，缓了十多分钟才来电，就和学生家长闲聊。

因为不清楚现在学校的教学形式，聊了之后，才以为自己教学内容还是不够有深度，无论是基础知识面还是说形式感。随着科技的进步，学校的基础课程的革新和实施具有一定的时代性，好比：小学3年级就开始接触编程、建模，包罗美术教学也是运用更多的媒体技术。我想我自己开始接触建模是在我上大学的时候：MAYA、3DS Max。时代和技术的更新速度，使得我越发需要提升自我的基础教学素养，才可以给学生带来更多的优秀教学内容。

在互联网时代，学习变得简朴而且出现多样化了，课堂中我们可以引进世界各地优秀的美术创作，提升学生的全球意识。大学内已经开设了新媒体偏向的设计院系，艺术和科学的交相辉映，也意味着泛起富有创新性和挑战性的艺术。因为自己大学是学习的动漫媒体偏向，其实在一定水平上，自己也接触了不少媒体教学，现在的课程中，会有意识把大学所接触的课程转授给学生。

因为现在画室条件有限，关于新媒体艺术的课程，只有转化后举行教授。这个历程仍旧会造就学生自己学会明白、罗致和缔造数字素养的技术。主题发送后，要求学生凭据自己喜好举行图片的搜集和相应所需内容的提取，其中包罗摄影、CG绘画、3D软件建设模型、动画分镜、影戏镜头解读和创作等等。这样的课程案列，就是在画室设备并不齐全的情况下也可以举行的。

播放小型的短片，凭据内容，把每一张影戏图，举行小格子的分镜处置惩罚，或是作为单幅插画来举行构图色彩借鉴绘画等。其实新媒体艺术课程没有指定的技术或者技巧。大学里，我的课程组成的内容，也不是只有上机操作，另有：夸张变形想象课、无实物演出课、分镜课程、GIF动图课、小影戏制作课、DV摄影课等等… …课程内容富厚，充满更多可能性和想象的空间。借助新媒体的运用，许多创作的的想法，可以借助技术气力得以实现。

除开上课的时间，我经常创作，以前喜欢手稿，可是会比力消耗时间和画材（尤其是大画，重复调整，始终没有预想的效果），后面上了大学之后，接触到了数位板，我就会上网搜集许多的创作元素以及自己的手稿，在PS举行合成，调整，形成最后我想要到达的效果。通过技术和新媒体的气力，在一定水平上，可以加速创作的欲望和激情。这也是这段时间，在制作课程设计的时候，思考如何在条件并不具备最佳的情况下，给我的孩子们带来更佳的创作热情和思路。固然，随着科技进步，时代更迭，我们面临的事物越来越多，需要解决的一些社会问题也是接踵而至。

我侄子的学校，从今年开学，就要求每一周带上自己家发生的纸壳、易拉罐、塑料瓶等废旧物品。有部门班级，将废旧物重新组装界说，设置“变旧为新”美术教学课题，将其通过革新成为新的环创作品，增添校园美景；或者通过变卖形式换取新的“项目基金”。无论是哪一种方式，都希望学生可以关注到生活小细节，灵活运用思维，引发创意，自行寻找各种问题的解决方式，在未来职场上或是生活中，也可以获得运用。“变旧为新”的课题，贯串所有的课题，内容不仅仅限制于废旧纸壳的革新，包罗家中废旧的服装：可以通过重新设计，将废旧的服装革新为具有奇特设计又潮水时尚的新衣、也可以将其局部作为画面中的一部门，作为综合质料的使用、又或者是更新成为新式拖把等等。

这种类型课题的学习，有助于资助学生发现问题、自主搜集相关资料、找寻问题解决方案、寻求团队互助，这个历程中，可以引发学生在历程中寻找事物之间的联系，探索许多平日未能发现的新功效或是“新兴生命”。这个历程不仅生长了美术知识和技术，形成解决问题的思维习惯，还可以增强团队协作与相同交流的能力。最近的课后训练中，我会部署一些作业，内容很简朴：就是让他们去和家人逛超市的时候，注意下货柜上摆放的相关商品，而且注意其造型和颜色的搭配。

这个作业的任务就是让学生在绘画的历程中，能够自觉的和生活的相关场景事物做一个衔接遐想。美术的学习泉源于生活，而美术学习最终也是用之于生活。总之，在美术学习历程中，学生在看到相关的绘画，愿意启动自己的想法去探索研究，并与自己的同伴组成小组，使用好各种新兴的多媒体平台举行互助探索，口头表达自己的创作思路，写出自己的创作历程，筹谋展现方式，部署自己的创作结果，这都是一系列的相关形式。

让学生在美术学习历程中，不仅敢于肯定自己，也学会浏览他人的作品，努力阳光，提升学生自主交流性。这样的案例，在我大学课程里体现淋漓尽致。

好比DV摄影课，就需要写剧本，做构想，找寻搭档—卖力剪辑的、卖力成片渲染、卖力服装道具租赁的等等，就是一个大团体的互助项目，都需要去做相同和展示。所以，美术的学习历程中，学生可以从中获得对应的适应能力、自我导向性、社交以及跨文化的交流能力、高效的事情能力、责任感与向导能力。

这也是大数据时代美术教育创新生长的重要体现，也是我们为之努力的前进偏向。

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